AI技术的进步正在对艺术世界带来巨大变化。曾经只有专业人士才能参与的艺术创作，如今正在变得人人都可以享受。然而，这也给专业艺术家带来了新的挑战。在这次对话中，非凡肯尼与智钢猫深入探讨了在艺术民主化的过程中，AI与人类的关系。
非凡肯尼：AI的进化不仅仅是提高效率，它还向艺术本身提出了根本性的问题。当摄影诞生时，人们曾认为绘画会因为摄影能够轻松实现写实而被淘汰。
智钢猫：确实如此。但事实证明，摄影发展出了自身独特的价值，而绘画则从写实的束缚中解放，转向抽象和情感表达等新的方向。同样，AI的出现正在为艺术创作开辟新的维度。
非凡肯尼：AI生成的作品往往高质量且富有创意的不确定性，这常常激发人的灵感。然而，它们缺少了人类艺术家独有的个人情感与思想。那么，在AI时代，艺术家应如何寻找自身的价值？
智钢猫：AI永远无法超越人类的情感与思维。相反，它是一个利用海量数据拓展可能性的工具。艺术家应该关注AI无法复制的“人类特质”与“深度”。例如，他们可以利用AI提供的随机性作为创作的起点，但随后注入自己的故事和意义，使其成为真正属于自己的作品。
非凡肯尼：在这个被AI民主化的艺术世界里，只需要一个提示词，任何人都可以创作作品。正如摄影曾影响绘画一样，AI不仅在拓宽艺术的边界，也可能创造新的需求与机会。
智钢猫：没错。摄影不仅没有消灭绘画的价值，反而催生了新的艺术表达方式。同样，AI会促使艺术家进一步挑战自己的创造力。AI与人类创作的融合将诞生令人感动的艺术作品，这就是艺术的未来。
非凡肯尼：这预示着一种新的艺术形式，AI与人类创意共存并合作，而不是相互竞争。
智钢猫：完全正确。AI在拓展创作可能性的同时，关键在于人类如何在作品中注入自身的感性和价值观。艺术的本质没有改变，而是通过新技术得到了更深层次的探索和丰富。
